明星的“半永久”，到底还能走多久？
娱乐圈明星正在走入一个死胡同，尤其是许多年轻流量明星。
在这群明星中盛行着一种风气，就是什么都能整成“半永久”——半永久的妆容、半永久的姿势、半永久的配音，还有半永久的角色类型，殊不知这些“半永久”正在害了他们...
(资料图片仅供参考)
一、妆发半永久
“四千年美女”鞠婧祎，一直古偶连连看的她，每年高产多部剧，却没有让人印象深刻的角色形象。原因就在于她那让人看腻“半永久妆容”，模式化的妆造让她塑造的角色毫无记忆点。
鞠婧祎坚持“半永久妆容”的原因其实很好懂，因为这样的妆容，是鞠婧祎多年钻研出来的成果，画上后颜值明显更高。
鞠婧祎的五官底子，让她没有过多的发展空间，好不容易试到一个放大美貌的妆，可不得“妆尽其用”嘛。对于美颜包袱极重的鞠婧祎来说，美貌才是第一位的。
鞠婧祎一直坚持半永久妆容，就因为这是能将她的美貌值拔高的最有效方法。但问题就出现在：鞠婧祎越来越依赖妆容，甚至在拍戏时都不愿意改变自己的妆容。
不管是演公主、千金，还是演男扮女装的穷丫头，她的妆容都是以不变应万变，连演翻拍版白娘子，也要注入“鞠式灵魂妆”。
即便是丧事，鞠婧祎也坚持自带妆容，摆脱不了精致妆容、浓妆艳抹。对比同剧组其他女演员素淡憔悴的妆容，她看起来真的很违和，不知道的还以为在办喜事。
这永远摘不下来的妆容假面，让鞠婧祎演什么都是她自己。观众对她的半永久妆已经审美疲劳，而她自己也被这半永久妆容束缚住，不愿破坏的美貌，反而成了她最大的槽点。
演绑架戏，她坚持美貌至上，被绑架了也丝毫不慌，要一脸淡定、穿戴整齐，妆容精致地含着一块“化妆棉”！结果一场绑架戏被她拍成了出嫁戏，嘲出圈了。
演火场逃难，烟都熏满屏幕了，火场中心的“鞠婧祎”还是坚持妆不花、发不乱，美得像在逃蜡像。
扮演难民，鞠婧祎依旧衣服干净头发有型，脸上更是都没有一点灰尘，只有四千年不变的美貌。逃难演成度假旅游，再度被嘲。
其实娱乐圈不光鞠婧祎在坚持妆容半永久，只不过没有她夸张罢了。比如离不开齐刘海的程潇，从爱豆转型演员后，她的每部戏基本都是铁刘海造型。
古装剧《灵域》、电竞剧《你微笑时很美》、都市剧《良言写意》......不限题材、不限年代，程潇的刘海和妆造总是会跟着她的木头演技一起，雷打不动地出现。
杨紫演的现代剧，基本也是刘海造型“半永久”，从《欢乐颂》的邱盈盈，到《亲爱的热爱的》，再到近两年播出的《女心理师》、《余生请多指教》，尽管人设不同，但刘海都大体相同。
杨紫不留刘海的现代剧角色，估计要追溯到《家有儿女》小雪时期了。刘海这发型虽然显小，但是看久了就没新鲜感了。
齐刘海给了杨紫颜值安全感，却也在限制着她的发展和角色呈现。毕竟如果演的是御姐、酷姐之类的角色，这样的半永久形象只会让人出戏。
不光是女演员，男演员们也有固定妆容模板，比如成毅古装剧必会出现的吐血妆：
有时候晃眼一看，都不知道成毅这是在演《琉璃》还是在演《沉香如屑》，因为妆造和吐血元素太相似。
对于明星来说，选择半永久也意味着丢弃了新鲜感，尤其是某些明星的实力不足以成为立足的底气的时候，失去观众的新鲜感无异于自断星路，所以半永久是利更是弊。
二、配音半永久
脸是半永久的，假声音也能。如今演艺圈很多明星，连最基础的“声台形表”都做不好，亲自发声困难，活生生成了配音半永久的“演贝”，因为他们因为他们演戏好像没有嘴，全靠别人配音发声。
鞠婧祎演古装，不仅妆造半永久，连配音的习因此惯也是半永久的。她出道至今拍了10多部电视剧，剧里很少能听见她的原声，近几年播出的古装女主剧，无一例外全是配音，真正做到了“只见其人，不见其声”。
虽然配音能掩盖缺点，为演技加分，但是过度依赖倒起了反作用。演戏情绪全靠配音演员呈现，如果遇到十分耳熟的配音声（如乔诗语），观众都跟着出戏。
有人总结鞠婧祎的演艺史，永远是用同一款造型+同一类配音演所有古装戏份。这样也不难理解，为什么在她高产十多部戏后，观众还是记不住她了。
离不开配音的女演员有鞠婧祎做代表，那么男演员就要提名被称为古偶苏神的任嘉伦。他从《大唐荣耀》到《锦衣之下》《周生如故》都有人夸他的苏感。可惜这些被夸的角色，百分之百都是配音。
任嘉伦配音用着用着，就开始心安理得了，有半永久的“阿杰配音”兜底，他也就放下了对自己台词能力的危机感。
以至于今年任嘉伦在《请君》里暴露真实的声音，拉垮的台词基础，直接敲碎观众曾经的角色滤镜，连带着大家对他的观感都下降了许多。
许凯也是一样，出道多年，但古装剧的配音率达到了百分之百。直到今年《爱的二八定律》播出前，许凯演戏都没亲自出过声。
过度依赖配音的结果就是，不断在粉丝的夸赞里迷失，对自己的实际能力得过且过。所以许凯在《二八定律》里的原声表现，简直可以用一塌糊涂来形容。
出道18年的唐嫣，塑造了很多耳熟能详的古装角色，但没有一个是自己的声音。唐嫣科班毕业，按说声台形表已经经过了系统的学习，不该这么拿不出手，但她却好像对配音有了依赖性。
唐嫣演艺生涯里的23部戏都是配音对嘴，她这一“哑”就是十多年。
唐嫣也逐渐放弃挣扎了，开始了半永久之路，最常用的声音是季冠霖和乔诗语。她最后的一部古装剧《燕云台》，也还是用着熟悉的乔诗语配音凹少女感。一张口，就让人串戏其他角色。
除了他们，还有很多港台艺人因为口音问题，也经常用配音演戏。靠着配音这张底牌，导致这么多年过去了，他们的台词功底也不见长进。
今年钟汉良在《今生有你》里罕见地用了原声，结果因为普通话不标准，他成了整部剧的笑料。一句“炸给那个姓孙的” ，笑瘫众人。
由此可见，半永久配音救了他们，同样也害了他们。
三、假面半永久
明星不光演戏，连日常营业也开始了模式化的“半永久”状态。拍照角度固定化、过度美颜常态化，连笑都是精心设计好的假笑模式化。
以赵露思为例，她如今的营业照已经出现了“半永久”模板。赵露思工作室发的精修套图，角度都离奇相似：左侧脸半永久。上次红毯造型，12张图里只有一张是正脸，其他全是左侧脸角度。
第二套印花礼裙，9宫格里有8张侧脸角度：正左侧脸、半左侧脸、大半左侧脸......唯一一张正脸还是倒着拍的，右脸再次失去姓名。
不管是日常出图、活动直播、还是高奢品牌出图，赵露思露出右脸的出镜率接近于零。赵露思营业照，原来都是一样的套路。
娱乐圈上一个拍摄角度半永久的“左脸战士”，还是鞠婧祎，没想到这么快就找到了接班人。
除了半永久角度角度，赵露思还创新了模式化的“半永久”表情，她的日常晒照九宫格里，百分之八十会出现这个表情：仰头+眯眼+大笑。
但频繁展现的半永久笑，反而让人从她的笑里品出了一些模式感，更像是为笑而笑。
事实上，这些笑容也确实不是抓拍，而是故意凹好的，快门按下那一刻她就摆好了固定模式的假笑，下一秒就能瞬间变脸。
“谋女郎”刘浩存的笑容模式也是一样的半永久状态，上半张脸睁大双眼，下半张脸拉扯出笑意弧度，一套标准的笑容公式就这么出来了，连嘴角上扬的弧度好像都经过了精密计算。
就连演戏，刘浩存也是这一个笑容模板。但也就是这样一成不变的笑，让大家感到了一种出戏感和恐怖感。她没有情绪的眼神再配上下半张脸皮笑肉不笑的笑意，就好像“下半张脸在笑，上半张脸在观察”。
大走“甜妹”风格的田曦薇，曾经是靠笑容出圈的可爱萌妹，但是她却迷失在这种半永久笑法里，让人品出了一些刻意：
她的营业笑基本上都一模一样，嘴巴眼睛的弯曲程度，太模式化了。
她的笑已经超过长相，成了个人的最大标签，这丢弃不了的咧嘴笑，逐渐模式化、半永久化，反而让人腻味了。
娱乐圈还有种半永久假面，叫做过度美颜。有些明星不管生图里的状态多么不尽人意，精修里的她们永远都是修到不像真人的小头V脸、一键磨皮美颜。
有人甚至连演戏都要“半永久美颜”，戴上假脸面具。比如那逐帧修小立减20斤的脸型：
那突然消失的黑眼圈、痘痘：
还有那一秒连变4次的高科技脸：
这些都是明星们戴上的半永久面具，过度追求假面的无瑕、完美，只会让自己的路越走越窄。因为不管是做偶像还是做演员，粉丝欣赏的和观众想看的，永远都不是“半永久式”扁平化、脸谱化的人。
四、角色半永久
演员的本职是演绎万千人生，而有的演员的演艺路线却越来越单一，趋同的人设、万年不变的演技，这种半永久演员，让观众逐渐反感。
黄景瑜继《红海行动》后，开始彻底转型硬汉风，接触各种军事题材作品。此后他接的影视剧从正剧《破冰行动》《王牌部队》，到偶像剧《爱上特种兵》，基本都是军人角色。因此被网友调侃：在娱乐圈“服兵役”。
而这种状态，其实就是一种角色固化。说起黄景瑜，你可能脑子里是闪过的是一个模糊的军人形象，却喊不出他的代表角色名。这种角色半永久，成就了他，也限制了他。
唐嫣力捧的小花陈钰琪，从《香蜜》演完魔族公主小火后，接的剧本角色都非都是公主、郡主一类的角色。
加之装造上过于统一，就算前期给了人比较深刻的记忆点，没有变化，还是容易让人看倦，把戏路越走越窄。
刘涛《欢乐颂》吃到角色红利后，大量接演的女强人角色，可是不论是怎么演都是安迪2.0既视感。
就连袁泉这样有演技的影后，因为一直演女精英人设，也开始让人逆反，觉得审美疲劳。
有些明星不仅角色固定化，演技也在使用同一套模板。赵露思的角色越来越脸谱化，就是来源于她的半永久韩式演技。
纵观赵露思出道至今演的所有剧，不管是现代剧还是古装剧，不管是活泼人设还是内敛性格，你都能发现她的瞪眼绝技。
就连演年代剧，她的半永久瞪眼演技，也不会多加收敛，留下了一个又一个的灾难现场。
张翰也是一样，虽然他过的角色人设不一，但都是统一的霸总演技，油腻感溢出屏幕。就算演抗战剧，也是小西装大翻领，不忘时刻耍帅。
战火激烈的战场上，他也不忘慢镜头摆个耍帅的POSE。
好的演员是在不断突破自我，挑战自我，而有的人却在挑战观众，挑战观众的审美疲劳程度。甚至有的人都不是半永久了，直接“钉子户”了！
不管是陷入半永久的妆容，困于固定的角色，不去突破形象，不去打破圈层，只会不断消耗自己的人气和灵气；不去尝试更多可能，只会让观众的新鲜感荡然无存。
放下半永久造型，可以发掘更多面的自己；挑战更多角色类型，打开转型的突破口，一个真正有想法的演员也会想方设法脱离“半永久”的魔咒。
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